Febe Vanhecke

Being creative isn't a hobby. It's a way of life

Biografie

Febe Vanhecke, geboren in 1991 in Heule, groeide op met een diepe fascinatie voor de beeldende kunsten.

Al vanaf jonge leeftijd begon ze haar creatieve talenten te ontwikkelen.

Tussen 1995 en 2003 volgde ze lessen aan het atelier voor plastische kunsten in Gullegem, waar ze de basisprincipes van de algemene beeldende vormgeving onder de knie kreeg.

Deze vroege kennismaking met kunst was de start van een lange reis doorheen verschillende disciplines.

Van 2004 tot 2009 verfijnde Febe haar artistieke vaardigheden verder aan de Koninklijke Academie in Kortrijk, waar ze haar getuigschrift behaalde in algemene beeldende vormgeving.

Tijdens deze periode ontwikkelde ze een ruime basiskennis in zowel teken- als schilderkunst.

Deze achtergrond vormt nog steeds de fundering van haar werk, hoewel haar creatieve focus zich later verlegde naar keramiek.

Na een pauze van enkele jaren vond Febe haar ware passie in keramiek.

Tussen 2017 en 2019 voltooide ze de eerste drie jaren van haar keramiekopleiding aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Kortrijk.

In 2023-2024 behaalde ze er haar afstudeercertificaat in deze discipline.

Deze opleiding heeft haar technische vaardigheden in keramiek aangescherpt en haar de mogelijkheid geboden om zich verder te verdiepen in de materie.

Als amateurkunstenaar met meer dan vijf jaar ervaring in keramiek streeft Febe ernaar om de essentie van textuur, vorm en de natuurlijke schoonheid vast te leggen in elk van haar sculpturen.

Haar creatieve proces is organisch; de klei wordt een spreekbuis van haar artistieke visie.

Ze laat zich leiden door de natuurlijke kenmerken van het materiaal en experimenteert voortdurend met levendige kleuren om een harmonieuze dialoog te creëren tussen vorm en inspiratie.

Wat haar werk uniek maakt, is haar voortdurende zoektocht naar diverse texturen, waarmee ze zich wil onderscheiden van andere kunstenaars.

Elk keramisch kunstwerk van Febe is een uniek stuk, waarin de schoonheid van de natuur en de subtiliteit van vorm centraal staan.

Febe Vanhecke blijft zich als kunstenaar ontwikkelen, altijd zoekend naar nieuwe manieren om de rijke mogelijkheden van keramiek te verkennen en haar passie voor de beeldende kunst tot uiting te brengen.

Vanaf september zet ze haar artistieke reis verder met een nieuwe opleiding in productontwerp binnen de keramiek, waarbij ze haar vaardigheden verder wil verfijnen en haar artistieke visie wil uitbreiden naar functionele en innovatieve creaties.

Deze stap stelt haar in staat om haar kennis van vorm en textuur te combineren met praktische ontwerpen, wat een nieuwe dimensie toevoegt aan haar oeuvre.

Artist statement

Doorheen mijn reis in keramiek is mijn fascinatie voor texturen sinds mijn vroegste creaties onveranderd gebleven.

In de loop der jaren is deze fascinatie alleen maar gegroeid.

De inspiratie voor deze diverse texturen wordt geput uit de talloze vormen van de natuur: de onderkant van paddenstoelen, de houtnerf van de Nieuw-Zeelandse boomvaren, gefragmenteerde uitgedroogde aarde, natuurlijke tekeningen in zand, en zelfs de ingewikkelde patronen van een slangenhuid.

Mijn proces begint aan de draaischijf, waar ik gesloten bollen vorm, grote semi-sferische kommen, of bolvormige vazen met taps toelopende hals, afhankelijk van de basis die ik nodig heb om mijn idee uit te werken.

Vervolgens ga ik over tot assemblage: kleinere vazen transformeren tot eigenaardige sculpturen, semi-sferische kommen groeien uit tot grote bollen, en bolvormige vazen worden uitgeduwd en uitgesneden om nadien kleiplaten aan te brengen.

Afhankelijk van het werkstuk worden kleirollen toegevoegd om diepte te creëren, en worden openingen gesneden om negatieve ruimte te introduceren.

Ik begin niet met een vastgesteld ontwerp; in plaats daarvan ontstaan ideeën organisch terwijl ik streef naar openheid, diepte, licht, schaduw, beweging, en bovenal eenheid binnen mijn composities.

Eens deze basis is gelegd, begint het manipuleren van het oppervlak.

Met behulp van verschillende gereedschappen maak ik diverse texturen in klei.

Na initiële grove insnijdingen worden fijnere gereedschappen gebruikt om details te verfijnen.

Het oppervlak wordt zorgvuldig bewerkt totdat de oorspronkelijke gladheid van de gedraaide klei niet meer herkenbaar is.

In de afwerkingsfase van mijn sculpturen, terwijl mijn vroege werken neigden naar aardse tinten of de natuurlijke essentie van de klei voor zich lieten spreken, heeft mijn blijvende interesse voor levendige kleuren mij geleid naar intense kleurschakeringen die een dynamisch element toevoegen aan mijn werk.

In elk stuk streef ik ernaar de essentie van de texturen, vorm en schoonheid uit de natuur vast te leggen, waarbij ik een organisch proces volg en de klei laat spreken.

Daarnaast zoek ik naar levendige kleuren om zo een harmonieuze dialoog tussen vorm en inspiratie te creëren.